文章内含部分动画剧情，如果不喜欢剧透建议酌情阅读。

时间回到 2022 年的 10 月，在当时所谓「黑马番剧」的电锯人等大作之外，我因为芳文社的名号也追了这部孤独摇滚。作为一部四格漫改，所有人也并没有对其报有太大期望。但在完整地追到完结（在中间急了好几周）后，我可以说这就是我觉得最好的十月新番。

快速介绍

芳文社女孩什么都可以干之玩摇滚，讲述了想组乐队的社恐的「后藤一里」在公园偶然被拉入摇滚乐队「纽带乐队」的故事。

作画与演出

孤独摇滚的动画制作由 Cloverworks 负责，而本次 CW 在作画方面也交出了不俗的答卷，为我们贡献了许多不俗的场景和表情包。 例如第五集中虹夏挥手离开的画面，全手绘的流畅画面让人看出了 JK 的灵动感，第一次看的时候直接把我可爱到了：

也直接被我做成了 Steam 创意工坊的头图

除此之外，在 Live 演出上也使用了手绘 + 转描作画，例如波奇在第五话中的吉他 Solo：

提到作画就不得不提本作的原画与总作画监督 陆田青享 (けろりら)，连头像都是归去来兮女士的厨力极强的作监：

我们可以参考 けろりら 过往参与的作品窥见其作画质量，其中不乏「来自深渊 烈日的黄金乡」、「Sonny Boy」、「灵能百分百」等作品。同时他也参与过 FGO 的绝对魔兽战线巴比伦尼亚，以及今年新海诚的新作铃芽之旅的原画制作。但对于孤独摇滚这部作品，作为原作厨的他爆肝 500~600 卡作画，可以说为孤独摇滚的成功付出了不少努力。krrr 我的超人。

在本作的 Live 中大量使用了动捕技术，没有选择使用直接用 3DCG 表现 (例如 BanG Dream!)。

但 Live 中使用动捕转绘而非最近兴起的三渲二或 3DCG 也褒贬不一，以第五话为例，这场试镜 Live 中使用了大量转描，下面是原画师发出的原画制作过程（Twitter）：

5話のライブの後半のパート原画やらせて頂きました。よろしくお願いします！#ぼっち・ざ・ろっく pic.twitter.com/A5DLijAjlc

— 묘운/MYOUN (@nscdund) November 5, 2022

可能是 Cloverworks 需要平衡作画质量与成本，第五集中的试镜 Live 一些画面给人 3D 感很重（例如虹夏打鼓、凉的贝斯弹奏），有种用力过猛的感觉，给人一种违和感。 不过由于使用了动捕转绘，动画中的 Live 乐器弹奏动作非常写实，同时也极大提升了演出观感，这一点也被许多乐手称赞。

原作中出现的波奇酱的神奇表情，在动画中也还原了不少，为本季度贡献了不少表情包，我自己的表情包也多了好几页波奇头。

除去表情包外，制作组也在动画中做了一些大胆的尝试：例如引入道具演出、用一些抽象的演出体现出波奇的脑内幻想发病，同时也不乏融入了一些知名 neta，发挥出了作为搞笑动画的搞笑之处，确实能令人开怀一笑。

「孤独」与「摇滚」

孤独摇滚是少见的以社交障碍 + 摇滚作为题材的作品，而后藤一里的各种社恐独有的思考方式也非常让人有共鸣。 动画中也多处以波奇的「社恐」展开故事：遇到虹夏来公园找吉他手因为社恐不敢拒绝、第一次上台只能套个熟芒果箱子。以及动画中常见的波奇死鱼眼和波奇的「幻想时间」，在第七集末尾，甚至出现了波奇的「孤独病毒」让虹夏和喜多双双倒地。

但波奇在我看来又不完全属于社恐的范畴。波奇会在初中花大把时间精通吉他，开设了名为「吉他英雄」的 Youtube 账号上传弹奏视频。 她在_被加入纽带乐队后，也会尝试和乐队众人一起尝试克服社恐站上舞台演出，为了能够通过 Starry 的试镜而站出来发挥自己的吉他技术。

原作为日常向四格漫画，动画也没有做过多的魔改。在描绘日常剧情的时候，Cloverworks 也做了很多角色与环境上的小细节，为丰满人物形象做了不少贡献。 由于原动画细节很多，这边只举我印象最深刻的一例：

在文化祭的尾声，喜多从保健室走出来的经过的窗口，正好是她第一次看见波奇的地方。这里不仅象征着两人的初次见面，场景的对比也印证着两人一路来的变化。 喜多的目标从单纯地为了追求凉前辈，再到正式入团与波奇一起练吉他，最终变为「努力变为一里的靠山」。

不得不提的地方就是本作的剧情走向：平稳，甚至有点白开水。与少女乐队动画的各位前辈不同，孤独摇滚算是比较贴近实际的一部动画了。轻音和 Bang Dream 这两部比较出名的动画新手学乐器的速度都有点离谱，孤独摇滚没有这么明显。预设的条件就是三名精通乐器加上一名初学者，在动画中喜多也只练习了三个月吉他，并且动画中也多次直接和间接描写喜多在努力练习。不过由于演出是动捕的原因，如果仔细看演出中弹奏动作的话和初学者截然不同。

最后就是评价两极分化的结尾。即使是气氛如此高涨的文化祭，最终也因为波奇的吉他断弦在救场后完成第二首歌曲后而不得不中止。在文化祭结束后，并没有像部分人想象中的有很激动的结尾。只是乐队众人一起去乐器店买吉他，最后大家各自回家，生活又回归到日常中去，波奇还是在暑假结束后继续上学。并非选择在演出后调动观众情绪更加激昂，而是又回归到日常之中，留下了一个略有遗憾的文化祭。不过我觉得这就是青春，总会有遗憾，但相处的时光才是最珍惜的。

伴随着结尾「転がる岩、君に朝が降る」的歌声，回顾了波奇从开始到结尾一路走来的场景。在处处对应全动画出现过的场景的同时，画面中能明显看出光线更为明亮，或许正说明波奇已经往前走出了一小步。

作为比较喜欢日常系番剧的我，非常喜欢以日常作为第一季的结尾（会有第二季的对吧）。波奇的「孤独摇滚」还在继续，明天依旧是纽带乐队四人的练习。只有我在元旦看不到第十三集

音乐

本作以摇滚为卖点，自然也产出了许多优秀的音乐，但我并不会音乐鉴赏，就简单挑两首我比较喜欢的来说。

首先是「星座になれたら（若能变成星座）」，作为结尾演出的第二首，贝斯前奏就击中了我的心，非常好听。歌词也别出心裁，很形象地表现出波奇虽然社恐，但是也仍想成为舞台上那一颗闪耀的星。

然后是这首「フラッシュバッカー（追忆）」。这首曲子并没有出现在正片中，而是在官方发布的完结 PV 中，你可以在下面查看这个 PV。

在完结后配合着「追忆」这个歌名再看这个 PV，看着波奇的历程非常有感触，很有青春感，是可以被我听到 2023 年度歌单里的地步。

另外还有一首作为结尾 ED 的翻唱「転がる岩、君に朝が降る（翻转岩石，晨光洒落你身）」我也很喜欢，是一里的声优青山吉能翻唱的亚细亚功夫世代的歌。恰好本作主角色名字灵感均来源于亚细亚功夫世代各乐队成员的名字，能够获得翻唱的机会，可以说作者真是届到了。

后话

孤独摇滚是我 2022 年末尾最喜欢的一部番。由于初入大学加上年末事多，实际上在年末我同期追的很多番（像是前文提到的电锯人）现在也没看完，唯独孤独摇滚我是基本一更新就看，这样日常的动画我总会想着去看下一集。

为了写这篇文章，我也反复重新看了好几遍孤独摇滚，也发现了我第一次看的时候没有发现的细节，也让我对它有了些新的认识，或许这恰是孤独摇滚的魅力所在。在 2023 年的伊始，如果你还没看过孤独摇滚，我强烈推荐你去看，体验一下属于波奇的「孤独摇滚」。